「呃,我看了什麼怪東西……」是影片結束後我的第一個念頭,世界上可能真的有這樣的人吧,但是女生的裸露到最後讓我很不舒服而且厭煩。

而以下是我在離開電影院到回家之間的反芻:

這部電影把可以討論的東西拍窄了,性愛只是表象,這個故事裡的性愛/性虐待其實講的是一種語言,這個故事講的是兩個說著不同語言的人如何跨越隔閡去理解對方的世界。

人類的表達方式/媒材有很多種,包括圖像、聲音、動作、以及一連串動作組成的行為,對格雷而言,支配和臣服也許就是一套表達「愛」與「接受/被接受」的方式,為什麼呢?因為人類會透過這些表達方式去包裝要傳達的意思,或許在羅賓森夫人那裡,格雷從這樣的互動中的確感受到「被無條件的接受和愛」,從此這樣的支配與臣服,對他來說就是表達愛的符碼(也許這邊還可以延伸討論戀母情結、年長的女性和他產生親密行為讓他補足年幼時期缺乏母親的親密關係)。

可是正常人可能很難理解,這樣解釋好了,假設我們從小爸媽想表達他們對我們的愛的時候就跟我們說「去死。」,那長大以後我們也會承襲這樣的表達方式。

安娜代表的是一個正常社會裡的正常人,正常人在無法參透這樣的符碼之前面對這樣的行為感到的就是噁心、排斥、鄙視,但是安娜很有愛,所以聽說她在後面幾集會慢慢的感化格雷,讓格雷變成正常人。

好,問題來了,奇怪耶,這社會上的正常人很愛以愛之名去感化別人;假設這樣的行為並不干擾到其他正常人,有必要「矯正」嗎?通常矯正的過程對當事人來說可能會產生更多道陰影;我是不知道後面安娜會用什麼方法讓格雷「變正常」啦,但也許安娜用她的方法讓格雷明白另外一套表達愛的方法,而且讓格雷知道那樣的表達方法也是安全的、不會被傷害的。

所以格雷原本試圖「馴服」安娜,最後卻反過來被安娜「馴服」,與其說是馴服與被馴服,個人覺得不如說是「理解對方的語言/表達方式」,這一點在學校師生互動之間也是很重要(跳tone跳很大,I know),就像我有時候也會誤會學生有冒犯的意思,但事實上他只是習慣這樣表達,就如安娜在第一集尾巴覺得格雷怎麼可以這樣凌虐羞辱她,事實上那是格雷表達內心感受、哭訴內心情緒的方式。

這邊我就很想靠北一下安娜,這女人很怪,當初是她說'show me!',格雷就好傻好天真毫不保留的把內心黑暗處給她看,然後她就嚇跑了,在我看來我覺得格雷人很好,他真的很喜歡安娜,安娜出爾反爾之後格雷還跑去好言相勸我說他真是神級的人物,也許也就是因為他夠喜歡安娜,很想跟安娜在一起,後來才願意接受安娜世界的語言、放棄自己表達愛的「母語」,用那樣的語言和安娜溝通。

不過,如果真的是這樣的結尾方式,我還滿sad,善良與愛再次獲得勝利-這樣的書寫方式跟早期西方人用自己「文明」去「教化土著」充滿優越感的論調有什麼不同呢?過著正常生活多年的格雷,會不會在某個午夜夢迴的時候,想念起自己的「母語」?

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希望可以找到愛乾淨的房客

【 格 局 】:3房2廳2衛2陽台+車位
【屋齡坪數】:20年/25坪 (全新整理)
【 地 址 】:長榮路一段
【 設 備 】:目前只有一台電冰箱、熱水器、遮光窗簾、兩張單人床架、冷氣
【 費 用 】: 14000元/月 (不含水電、瓦斯、管理費)
【 押 金 】:2個月
【限制性別】:無
【目前住戶】:租約到3/19
【 限 制 】:學生、有穩定工作者,適合小家庭。
【 寵 物 】:不可
【聯絡方式】:0939-078-605
【聯絡時間】:1000~2200
【房東概述】:不與房東同住(房東住附近而已,房子有什麼狀況房東如果在台南都當天處理)
【備註說明】

很適合有穩定工作的小家庭
 

有廚房、可開伙
 

有工作陽台可以曬衣服


 


管理費2900/2個月
如果不要停車位的話月租是12500,管理費另計2700/2個月
水電費就照台水台電帳單上的數字繳


房子在大東附近,生活機能很好,鬧中取靜
巷口有銀行、診所,附近有兩間超市、咖啡館、便利商店、健身房等
對面是高級別墅社區所以也不太會有什麼怪怪的人出入

房子本身的社區住戶也都是單純上班族或是學生
 

交通
成大騎車5分鐘
火車站車程6分鐘
仁德交流道11分鐘

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圖片引用自http://frenchculture.org/film-tv-and-new-media/events/special-screening-clouds-sils-maria

 
旁邊坐了兩個年輕的支那男子,用包包佔了我的位子還一副「這是你的位子喔~好吧讓給你」的態度做為我看這部電影的序幕,看預告片的心情都被他們對現代藝術的小論壇給破壞,很想說聲你媽卡好,但因為我是壓抑的台灣人所以辦不到。


正片終於開始了,
這導演很妙,講故事的方法很跳脫大家熟悉的格式,我也很喜歡他和前妻合作的'Clean',當我還是少女的時候法國片給我的印象就是他媽的很難懂,最無法理解的法國片對我來講是《我不想回家》《偶然與巧合》,星光雲寂也有這種不按牌理出牌style-知道導演在說故事、卻又不很確定他再說什麼,但是他說的好像又有什麼道理存在-
 

個人覺得奇摩電影的介紹跟劇情差很多,可能這部電影就跟雲門舞集一樣每個人看得感受都不同,劇情大概是有個資深女星Maria在年輕導演的死纏爛打之下接演了20年前演過的電影舞台劇版本,這個劇本叫做《馬洛亞之蛇》,影片中的馬洛亞之蛇(Maloja Snake)原本是指瑞士某個山谷間很難看到的雲霧變化,從義大那頭起霧,雲霧飄進河谷以後蜿蜒盤旋在山谷間的樣子就很像條白色的巨蛇,寫劇本的劇作家很喜歡這個景色、甚至選擇死在這個地方。


但是女演員接演的劇本寫的是一段辦公室女女戀,女演員20年前演的角色是那個把女上司Helena吃乾抹淨後一走了之的年輕女孩,這次接演的是那個被吃乾抹淨以後自殺的女上司。

 

剛開始Maria很抗拒這個角色,因為她還活在20年前的角色裡,在意識裡是鄙視著女上司的角色,但身為一個演員,現在卻必須認同她,這樣的矛盾一直讓她無法進入角色,所幸身邊的年輕女助理Valentine很盡心的說服她、跟她對戲練台詞,最後女演員終於戰勝自己的心魔,完成演出。

 

 

 

但是在這段對戲的過程,卻很明顯的看到女演員身上就真的還有那種把人吃乾抹淨的特質,她和她的助理之間總有種奇怪曖昧的氣氛在,她們兩個到底是家人還是朋友還是老闆與屬下還是.......?,女助理後來受不了那種難以言喻的折磨和女演員對戲時每次都否定她想法的態度,跟女演員抗議,提出要離開的要求,女演員卻求她留下來,最後在一次登山的路上,女助理消失了,就像馬洛亞之蛇裡的女老闆那樣的方式-去登山就再也沒回來。

 

電影並沒有在這裡就做結,the show must go on,觀眾看到女演員幾個月後來到了倫敦進行正式排練,而對消失的女助理Valentine隻字未提,女演員又雇請了一位新的女孩,一點都看不出前助理消失對她的衝擊和不適應,優雅自得的繼續過自己的日子,似乎什麼都沒改變,就像劇本裡Sigrid要離開崩潰邊緣的Helena所表現的那種淡定和平靜。

 

20年前Sigrid這角色其實就住在Maria的靈魂裡,也許當年劇作家就是看到這個,才會大膽的用了Maria這樣的新人來詮釋這個角色,20年後的Maria那麼抗拒扮演Helena這個被徹底利用然後拋棄的女老闆,是不是害怕從這個角色看見自己的殘忍?這20年間,她的身邊是否也有許多個Valentine?

Valentine也許也不斷的有意或者無意流露出對Maria奇妙的情愫,譬如探究Maria和劇作家之間是否曾經互相吸引、討論著工作和曖昧的可能性,她像Maria提出抗議、覺得自己的意見和看法Maria一點都不需要的時候,我猜她想說的是:「對妳來說我到底是什麼?」,而Valentine之所以能那麼精準剖析劇本裡被利用至極的Helena,因為Helena的台詞正是她的心情。

某次Valentine說她要外出去和生鬼混到天亮,但實際上只看到她獨自開車在山路間痛苦的盤旋迴轉,哪兒都沒去卻回家喝個酩酊大醉倒在自己的床上,女演員看到提早回來的助理睡著的背影,到底懂不懂?沒有多問是因為她毫無查覺或者根本不在乎?Valentine就只是Valentine,Maria的世界裡也許就只有Maria自己。

女助理內心的苦悶,我想每個當過工具人的都懂(吸鼻涕)。



 

很喜歡編導用這種淡淡的平實描寫,以最不狗血的方法深刻勾畫出兩人之間的互動和被厚要講的故事,後勁比那種兩個人抱再一起滾來滾去或者怒吼咆嘯的台詞和畫面還要強上許多倍,散戲之後細細品味會更明白的嚐到那底層的苦韻。

最後導演很好心的讓我們看到什麼是馬洛亞之蛇,真的好美。

因為我無法跳脫Stewart演過木瓜汁城的陰影,所以當她開著車在雲霧繚繞的森林裡打轉,讓我覺得愛德華隨時都會出現,不然就是她在評論一些不切實際的電影,我內心總是很想吐槽:「最好妳有資格說這些!」

以上,因為事先只知道有茱麗葉畢諾許,所以看到貝拉和超殺女的時候有種買到有贈品特惠組的驚喜。
 


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圖片取自甘蒂尼雜技團官網

有些難講出什麼長篇大論來介紹或者分析討論這個表演,但看完以後我想跟表演團體說:「謝謝你們。」。





 
演出一開始,舞台上擺了幾把椅子、排列整齊的蘋果行伍,接著表演者一個個接續上台他們邊走動邊拋接蘋果,前面的段落大概因為演出前的導覽介紹說得太仔細,反而破壞觀眾自行想像的驚喜,大致上就出現一些荒誕的狀況-譬如男性表演者不斷地打擾女性表演者的演出,像無賴搭訕路上正妹、或像色狼調戲良家婦女,中間發生什麼事情我有些忘了,讓我直接跳到尾端。

 

整個表演的進行讓我覺得這些表演者所要扮演或傳達的狀況都讓人覺得「很有事」,
表演者之間開始大量、交錯的互相干擾,長得像金小刀和元華綜合體的團長也用盡心機像心態不平衡、或者是我們生活裡常會遇到那種十足討人厭的傢伙,拿棍棒用些下流手段去中斷每個表演者,像在破關那樣,甚至去攻擊對方的下體。(如果我沒記錯)

 

但是讓我印象最深刻的,應該是表演者們大聲的咆嘯,用言語攻擊某個正在拋接蘋果的男表演者,他們不停大聲的喊著:「魯蛇~」、「拜託、找點正經事做吧!」、「你一定會失敗」、「沒前途」、「沒路用」,從這邊開始我就管不住自己的眼淚,這些話,我想每個人可能多少都被身邊的人講過(念表演藝術相關科系的人,感受應該也特別深),那時候的觀眾席,如果亮燈,如果有多個特寫鏡頭拼湊在一起,應該是有趣的畫面-有好些人
樂不可支的哈哈大笑、而他們身邊卻被一種凝重給圍繞,現場觀眾的情緒難得這麼分歧!


最後,所有的表演者狀態看起來都像從精神病院跑出來-或者說,整個舞台所呈現的是一群刻板印象中的精神病院,女性表演者淪為一種工具、越接近尾端所有的表演者越歇斯底里,瘋狂且憤怒的砸碎蘋果、杯子、碗盤、茶壺等等原本安置在角落的道具,但黑膠地板太軟Q,團長手上的茶壺砸上去以後完好無缺、他也生氣大喊:「它沒破!」,這個茶壺砸了三四次才成功粉碎。

 

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海報

片名我一直記不清楚是記憶傳承人還是傳授人

   

知道有這部片是因為Alexander Skarsgård
也是衝著他進戲院
對《記》片的期待幾乎是0

沒想到卻意外好看

防雷線--------

其實也沒什麼雷啦

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《無知》

看完《無知》-無知的白話文是什麼,是蠢嗎?這幾天看下來,總覺得米蘭昆德拉最終想講的就是人類的蠢,各種型態,在愛情、對理想、關於信念、認同或者各種人類活動。

印象最深刻的大概就是書的開頭提到希臘神話的卡呂普索和尤利西絲-「卡呂普索啊,卡呂普索!我時常想起她。她愛過尤利西斯,他們倆一同生活了七年之久。沒 有人知道當初尤利西斯跟佩聶洛佩同床共枕了多少時日,但可以確定的是,一定沒有七年這麼久。」,儘管如此,尤利西斯說什麼都要回到自己從小生長的地方、躺回髮妻的身邊,而他這中間在外流浪的時間可能比在家鄉的時間還長。

在這樣的對照下,關於流亡者的故事展開了,1969年後被迫流亡國外的捷克人會怎麼面對故土?他們自己到底是誰?家鄉的人怎麼看他們?跟尤利西斯相反的,這些流亡者其實根本就不想再回到這個地方,甚至這次回來是做好準備要跟家鄉告別。

有人說《無知》裡寫的是各種型態的無知,譬如流亡者朋友們對流亡者心情的無知,這種無知則引來一些令人不快的事情;米蘭昆德拉的小說令我著迷之處,就是對人的描寫方式,老先生沒有刻意去醜化或者用揭露的手法製造讀者對某些角色的驚懼或反感,反而平淡的、透過真誠的方式、站在這些角色的立場帶出人物的心理,至於讀者要怎麼判斷,那就是讀者的自由,例如讓我印象特別深刻的第二個故事:
一個美麗少女因為和男友賭氣尋死,失去自己左耳的故事(怎麼這麼巧,跟梵谷一樣都是左耳),而那個男友對女孩這段遭遇則是全然的無知、單純以為女友真的拋棄他,多年以後女孩想起十幾歲那時的衝動,也覺得自己很無知。

不過個人對某些角色是義無反顧的討厭,
譬如《無知》裡的約瑟夫,他真的是最無知的一個,少年時期因 為自己的占有慾無意間造成可怕的傷害,過了二三十年重新翻閱自己少年日記時又不想承認自己是那樣的人,最後呢?最後他還是走差不多的路子,其實他也沒做錯 什麼,就只是自私而已。

裡頭對於性、性器官、偷情、亂倫或是近乎虐待的情感宰制描述,就完全不是我能參透的境界,作者也大喇喇地以第一人稱、以自己的身分敘述想以暴力佔有某個女性朋友的想法,相當令人瞠目結舌,老先生的勇氣也令人折服(老先生可能會說:「我隨便寫寫妳也信喔?傻的。」)。

看完這幾本書以後很難不這麼想:「捷克人口味都這麼重鹹嗎?」
抱歉,我就是那個天真到該死的無知讀者。

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笑忘書

《笑忘書》講的應該就是關於記憶吧?書裡有人想擺脫過去,有人刻意把記憶丟得遠遠、記憶卻像迴力鏢那樣自己又跑回來,也有人想抓住回憶,對亡者的回憶卻作對似的如煙散去;而人類對自己國族的情感,也有可能只是偽造出來的集體記憶。

看到這段的時候,我實在很忍不住想
當前國內的政治氛圍,有群人義憤填膺地說「對啊,你看那個落敗逃到島上的什麼黨,就是這樣洗腦.......」如此云云,我也好想問某些人,那你們怎麼就相信現在你們緊緊擁抱、吹捧的日治情懷,難道就不是當時統治者刻意營造出來的假象所遺留的痕跡?兩邊的本質都是一樣,都是統治者為了方便統治、為了加強鞏固群體認同編造出來的謊言。

這讓我想起有位老師曾經說過類似:「民族認同其實是種幻覺。」這樣的一句話,現在看來格外真實。我說出這種對現在政治氣氛大逆不道的話,下場可能會很慘-如果之後有人要清算的話,如果以1969年的捷克標準,送去勞改也是很合理的結局-不過往好的方面想台灣沒有鈾礦可挖。

扯太遠了,還是要回到文本。

裡面有些篇章名稱一樣,講的卻是相反的情境,「失去的信件」第一次出現的時候是講一個男人想抹去年輕時的記憶,想把某些信件處理掉好擺脫過去關於一個醜情婦的記憶糾纏,第二篇「失去的信件」則是一個女人不惜陪一個有口臭的男人上床,冀望那個男人能為她取回寫滿多年前回憶的信件,讓她能好好拚湊對丈夫的記憶。

「天使們」第二次出現的時候,裡面的天使形象則再被強化,迥異於我們平常認知裡的天使,這裡的天使應該是有其他意義:
當許多作家都在歌頌青春、讚揚著孩童的天真,他的作品常會出現相反的形象,笑得天真燦爛的孩子總會做出些可怕的行為、傷害人的舉動,但是他們又是那麼無辜而且純真,譬如「天使們」這一篇裡,塔米娜-作者認為絕無僅有的女主角-漂到一個小島後遇到的那群怪小孩,看起來聞起來摸起來都很天真的小孩,其實也會最出可怕的事情,他們的動機如此單純,單純到好難找到什麼點去責備和反抗。

我猜作者講的天使,是從前那群信奉社會主義、信奉共產黨的熱血青年,而他曾經也是其中一員,被那樣的光和熱環繞,直到有天犯了錯,被踢出圈外,墜像永恆的黑暗和毀滅,當同樣的篇章名稱再出現,毀滅的是塔米娜,而那群會帶著燦爛笑容虐待她的小孩,是不是就像1969年前後那群把許多被踢出圈外的叛國者送上絞刑架的熱血青年一樣,眼睜睜的看著別人死亡,像在欣賞什麼儀式那樣,心裡一絲恐懼或憐憫都沒有,因為這樣的儀式可以加深他們的信念,就像我們跟著媒體起舞,深信著誰有罪、歡天喜地的看著誰被送進監獄過了幾年卻發現什麼事證都找不到那樣,這都是種加深信念的儀式-「他們之所以要讓什麼人痛苦,只是為了頌揚他們的世界,以及這個世界的律法。」。

這是米蘭昆德拉筆下或許是回憶裡的捷克和布拉格。
看過這些文字,再google上的美好圖片,查理士大橋上浪漫如詩的氛圍都變了調;1989年後,人們似乎已經遺忘照裡曾經發生過的荒謬之事,取而代之的是一片歌舞昇平,恰如過往不同的統治者在不同年代慣用類似的手法:一層一層的洗去再覆蓋上新印記、新的盛世形象-有可能是刻意營造;最後沒有人記得自己曾有的經歷,可能連名字都不記得,昆德拉老先生想起卡夫卡這位先知:
在他(卡夫卡)的小說裡,布拉格就是個沒有記憶的城市」,對我來說,老先生也是先知;也許老先生不是先知,只是單純的因為歷史會重複發生吧?

人類對歷史的感知,可能不如我期待中的深刻,對歷史的傷感是少數分子專屬的憂鬱,對大部分的人來說,歷史就只是生活的一部分,「歷史事件如朝露般一閃即逝,晨光降臨即被遺忘;......,它以人們再熟悉不過的庸碌生活為背景,演出一樁樁令人驚奇的事蹟。」,可是我自己也是矛盾的,覺得死命地往悲傷記憶裡鑽很不健康,卻也無法忍受這樣一點痕跡都沒留下的場景,一如我看到一些旅遊文,把布拉格描繪得如童話場景夢幻,會打從心底起雞皮疙瘩。

好在《笑忘書》裡有一個比較輕鬆的篇章,讀者(就是我)能在沉重的氣氛下獲得一點喘息。
這篇寫的應該是關於惱羞,穿插在塔米娜急著想拿回記憶和她最終還是被命運沖向自己想不到的鬼島孤島兩個篇章之間,講個容易惱羞的男大學生在鄉下認識了美麗的少婦,有天約了少婦在布拉格見面,但見面後卻發現少婦不如自己記憶中美麗而大失所望,這時一方面為了安撫遠從外省來幽會的少婦、一方面又想去參加難得的詩人聚會,他把自己搞得有點狼狽,還好詩人同情他,用浪漫的字句美化了他所面對的難堪,他也就信以為真-這段讓我想到某些極權政權的文宣,常常也是把屎寫成黃金。

這樣輕鬆歡愉的鬧劇後,繼續塔米娜最後的故事:
她後來一度尋回記憶,卻同時被推向一段可怕的旅程,受到有點可怕和變態的折磨,就如同前面所說,對於老先生筆下關於性的描寫,我一直無法參透,究竟為什麼昆德拉老先生要讓心愛的主角遭受到那樣的對待?這是對她不願遺忘的懲罰嗎?最後,溺死她的到底是水,還是記憶?那群圍觀她溺死的天真孩童,到底是過去的共產黨,還是從來沒經歷過那樣傷痛的後生晚輩?

這樣的穿插有點難懂,嗯,不過大師說這個小說是變奏曲的體裁啦,「這整本書就是一部變奏形式的小說,書中幾個不同的章節一個接著一個,如同旅行的幾個不同階段,朝向某個主旋律的內在,朝向某種獨一無二情境的內在,而旅行的意涵已迷失在廣袤(ㄇㄠˋ)無垠的內在世界,我欲辯卻已忘言。......。這是一部關於笑與忘的小說,關於遺忘也關於布拉格。......」

也又或許,作者選用了這樣的變奏形式,快慢之間,大調與小調之間。傷痛和歡笑之間,講述了一段歷史......
最後來聽一下書中提到的貝多芬op.111吧

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getImage

 
書名叫做《生活在他方》,博客來的網站是這麼介紹這本書:「透過主人翁雅羅米爾的視界,奔放的情感 現身為一首首動人的抒情詩,而在現實與夢境的交錯之中,讀者似乎也隨雅羅米爾活了一次,走向夢想的遠方……」,講得很好聽,其實講的就是一個愚蠢少年的故 事,一個青春期賀爾蒙干擾很嚴重的少年所做的一系列蠢事,如果以一個全知的角度來看。


奇妙的地方是作者剛開始一直用美麗的形容詞堆疊在這個少年身上,從他出生之前的敘述就這麼做,甚至在出現少年的名字之前,作者就用「詩人」稱呼他,詩人代表的是一種優越的地位,是「上帝的選民」,至少在故事中的詩人是這樣自我認同。

但事實上只有母親才是最愛他也最愛他文字的人,母親是唯一義無反顧愛著他的人、是他最忠實的愛人,而他呢?帶著母親和其他人給予的愛和仰慕,仗勢著年輕和 小聰明-他從小就發現可以透過文字獲得掌聲而且決定要投身其中,一路飛黃騰達(其實只是滿足自己的小虛榮)成為一個可怕卻不自知的人。

隨著故事線的推移,少年做了越來越多奇怪的事情,讀者(就是我啦)開始從一些荒誕的情節拼湊出少年的虛浮,從習慣性的認同,慢慢地拉遠和少年詩人的距離。

譬如,他寫詩,寫讚揚共產黨的詩,學著跟別人討論社會主義和藝術,事實上他是個鸚鵡學舌的傢伙,剛開始他的確意識到這點,很快的這樣的感知就被掌聲和虛榮 蒙蔽,成為一個沒有自主靈魂的人,隨著整個時局擺盪寫些維護當權的文字,用現代鄉民的用語形容就是個「尚書大人」,但是作者的描寫實在太妙了,在前幾部裡 面幾乎很難這麼明確地去批判這個無辜、單純充滿熱情的年輕人。

可是有些地方又會透露出他沒那麼無辜和單純,他明明就打從心底不喜歡紅髮女孩,是的,因為他想追求更好的女性、更符合來自資產階級價值觀的女性-優雅、有 教養、有頭腦,但他因性而愛,講因性而愛只是好聽點的說法,其實就是耽溺於性愛,遇上紅髮女孩是個天生好手,受賀爾蒙控制的少年怎麼可能面對這麼殘酷的事 實,拜託,他是詩人耶、擁抱社會主義要揚棄舊思想的青年詩人耶,所以又編了一些冠冕堂皇的話自我欺騙,說自己愛紅髮女孩身上所有的醜陋和勞動階級特質。

說什麼「愛她的醜陋、愛她小的可憐的乳房」,自私的他根本不懂愛,說了一堆似是而非的東西只是想展現自己的占有慾和盡情扮演自己是個詩人的角色,當他跟紅 髮女孩說:「真的,沒有妳我活不下去,沒有你我活不下去」,天知道他這麼說的原因是因為「著迷於兩人彼此對死亡的承諾」;所有的人對他來說就只是他生命劇場裡的偶,他是偉大的操偶師,甚至是至高無上的編劇,「她因他而受害,她是他的創作品,她屬於他......」。

其實我有一度懷疑這是不是米蘭昆德拉年少的經歷和故事,這時候又想起介紹米蘭昆德拉的老師說過:「我不喜歡過度把作者和作者的作品聯想在一起」(類似這樣的字句)。

後來少年的世界開始以一種瘋狂的姿態、過於美好的節奏運行著,少年和他世界的人像著魔一樣開口閉口都是「社會主義」、「黨」、「新世界」,字裡行間像毒氣 室那樣散出令人害怕又熟悉的氣氛,這不是文化大革命嗎?書裡這時候的時間是1949年,可是這類事情怎麼可能只發生一次,「時間是1848年,是1870 年,是1945,我們在巴黎,在華沙,在布達佩斯,在布拉格,在維也納,永恆的人群又出現了,他們橫越歷史,從一個街壘躍向另一個街壘......」,對啊,還有1966的北京,可是我讀這些文字的時候好害怕這群人還會衝向2014或者2015的台灣。

 

好,還是得回到文本。

就當全世界(他的世界)都恭維他,一切順利的不行,有天來了個討厭的傢伙這麼對他說:「他們把他(少年幼時的老師)趕出中學,他現在在一個工地做粗活。因 為他不願意放棄自己的想法......。但是他畫的還是一些美好的作品,不像你,淨寫一些美好的大便!」,他的自尊徹底受到挑戰,這樣的挑戰甚至動搖了他的生命。

當故事走向無法收拾的局面,該怎麼結尾?作者讓故事的觀點跳脫出來,帶著讀者跳到書中其他角色的世界裡,用另外一個人的觀點來拼湊出尾聲,被少年出賣的情 人成為把視角重新帶入的引子,讓讀者能冷靜下來,用更清楚的方式看透少年故事的荒謬,看清楚他畢竟還是個少年,一個青春期的男孩,會用什麼方法捍衛自己? 捍衛自己努力構築出來的世界?最後用少年的死,再次讓讀者看到少年有多麼微不足道、無足輕重,他只是千千萬萬個受到利用的寫手縮影,死了一個御用文人還有好幾打可以代替,別人的吹捧也只是一種相互的利用,如同裡面特地幫他拍紀錄片的女導演出發點事實上是「需要一點政治上的保護才能順利完成學業。」,女導演對詩人 少年的維護其實也只出自一種政治正確。

最後他死了,死於一場愚蠢的肺炎,死後沒多久再也沒人聽過他。

他望著水面上的臉。後來,他在這張臉上,突然看見極大的驚恐。這是他最後看到的東西。」,年輕的詩人其實就只是一朵該死又自戀的水仙花。

 

也許作者是在批判共產黨,但是我看到更多狂飆期的可怕,但這種可怕,作者卻輕描淡寫地勾勒,
也許未經世事就掌有太多資源也是個詛咒,這些詩人少年,打著正義和理想的旗幟進行可怕的勾當,詩人少年們 很難懂界線在哪裡吧?「人類的解放是全面的,不然就不是解放」,而且「絕不後悔」,有誰可以跟激動的少年們說,要這樣玩弄自己的生命是他們的權利和自由, 但是當這些行為牽扯到其他人的生活,好歹去尊重一下別人的意願?-寫到這邊我突然想通了,每個國家都有些服從「黨」的旨意和尊重倫理精神,一路搏扶搖而直 上的御用文人或者政客,每天大放厥詞,講些似是而非的東西,最後有另外一批詩人少年受不了了,就起來推翻他們,於是歷史就這樣不幸地不斷複製貼上。

書本的介紹寫得如此輕巧,到底是有意還是無意的去包裝少年詩人愚昧和輕狂,我不得而知了,只是看完以後更好奇作者寫這部作品的動機是什麼,對某個時代的感慨?或者裡面有沒有可能帶著自己一絲絲的懺悔(看著內頁的作者照片,那可怕的眼神似乎已經屏除「懺悔」這件事情,應該是批判居多)。
   


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沒人寫信給安帝諾-(靈感來自馬奎斯<沒人寫信給上校>和一個在巴拉圭的小朋友)

巴拉圭的安帝諾等不到助養人給他寫的信,前些日子,其他的小朋友都收到了,紐約、芬蘭、上海、墨爾本,有的助養人寫了好多好多、還寄了好幾張大大的照片,照片裡有胖胖的爸爸媽媽、快樂的小孩、藍色的乾淨游泳池,也有大狗狗的照片,安帝諾好羨慕那些收到信的的小朋友,他們收到信的表情好像是吃到用許多巧克力和水果做成的蛋糕那樣。

安帝諾一直等不到助養人的信,是因為自己長得不好看嗎?拍檔案照那天,安帝諾很不習慣硬被戴上的小領結還有身上那件借來的白襯衫,白襯衫的材質讓他全身發癢,拍照的志工哥哥一直要他笑,可是他想到等一下回家路過隔壁村又會讓那裡的小孩當沙包揍就笑不出來,拍出來的照片很不像安帝諾,平常的安帝諾笑起來很可愛;打下課鈴的時候,安帝諾揹上書包慢慢走出教室,今天還是沒收到助養人的信,可能是助養人不喜歡安帝諾畫的圖吧?安帝諾有點懊悔,那天不要貪玩、勤勞一點多畫幾根草就好了,說不定助養人就會寫信給他。

遙遠的地球另外一端,安帝諾有個助養人,一個肥胖的女人,單身,懶散,報了健身房一個月最高記錄只去三次,她的工作是在有錢人的學校裡照顧一大群孩子,沒什麼嗜好也沒什麼目標,偶爾和朋友湊錢買買彩券,為什麼要助養安帝諾,連她自己也不是很清楚。

又是日出,安帝諾揹上書包慢慢走到學校,期盼著今天會收到助養人的信,他的助養人剛喝完啤酒,醉醺醺腆著大肚子斜倒在床上,猛然想起自己還沒寫信給安帝諾,趕快起床寫了一篇懺悔文,其實她也不確定那個助養的孩子是不是叫做安帝諾,而且她懶惰到不肯翻開抽屜去確認那封孩子寄來的信。

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圖片引用自雄獅旅行社

初試在僑泰中學、複試在潭秀國中(潭子),其實附近都沒什麼住宿點
建議就住台中火車站周邊吧!

住宿
以下是幾家真的是在火車站旁邊,走路就會到(走路5~10分鐘)、比較乾淨(都是拉皮翻新)安全的旅館:(根據離火車站距離排列)



達欣飯店
(1600起/單人入住)→火車站、國光、統聯旁邊


 
安可旅店(1200起/雙人房)→火車站正對面,2013年剛完成整棟修繕翻新,考前不想唸書還可以到對面宮圓眼科吃冰買鳳梨酥


 
寶島53行館(2200起/雙人房)→在安可隔壁十幾公尺處。


新驛
(1950起/雙人房)→頗受年輕人歡迎。


 
成旅晶贊(2520起/雙人房)→聽說還不錯、對面有五十嵐(這好像不是重點)。



哈密瓜時尚旅店
(1380起/雙人房)→個人不是很喜歡中正路,有點亂。
以上旅館都可以在四方通行訂到


鳳城大飯店
(880起/雙人房)→比較舊一些,但是乾淨。

其實火車站周邊還有其他旅館啦,可是多半比較舊、出入份子稍為複雜一些

假設不幸的這幾間暑期住宿都滿了,稍微遠一點的地方還有一間富信大飯店

(也是火車站門口小黃司機會拒載的距離),2012年剛完成整修,太空人阿姆斯壯曾經入住過。

這附近用餐的話....... 後站(可以從前站走地下道過去)出去是新時代購物廣場(有地下美食街),有威秀影城(看場電影紓解壓力剛剛好那時候應該也沒心情看電影吧?),有點像台北的南陽街,各色小吃商店通通都有;前站附進入夜以後比較可怕,而且也沒什麼吃的,統聯和國光那一帶有幾間便當或者炒麵、肉羹,火車站正對面的中正路上有麥當勞、肯德基、subway。

去年我住的地方是塔木德旅館公園店

這間旅館火車站附近有光復店,公園店100公尺附近就是一條熱鬧的夜市還有賣蛇湯
從這裡搭小黃到僑泰大概15分鐘,車資好像150以內。

以上是平價版的住宿資訊,因為本人經費有限,從來沒研究過商務版或者豪華版
不過聽說hotel one日月千禧都不錯,可惜離考場都有點遠
但我相信可以入住這兩間的老師,資本應該相當雄厚,搭計程車直奔考場都沒關係。

熱血的寫完這整篇以後才想到,大部分的人應該都會選擇六點多搭高鐵直奔台中吧
(算了...說不定會有人跟我一樣喜歡提前進駐比較安心)



交通:到台中公共交通工具主要有高鐵台鐵
1.初試:(僑泰中學)
(1)火車站出發:

a.搭小黃到僑泰大概十分鐘
但是可能只能到美村南路和高工路口下車走5分鐘(去年那邊塞爆了)

b.公車:33355873  、281
(都是在台中火車站上車、僑泰中學站下車,但是上下車點又不一樣;若不熟悉台中市公車,不建議搭乘,怕會杯具)
 

(2)高鐵站出發:
a.小黃
b.公車 33

2.複試:(潭秀國中)
(1)火車站出發:
a.小黃

b.公車 (請在火車站廣場上那個公車停靠處上車)
另外studyteacher版版友vividcat46提供消息表示
從台中火車站有公車可以到潭秀國中:分別是 58路 (點此可看路線)、58區2路、65路這三線會直達

c.高鐵+區間車+小黃/公車
如果要早上搭高鐵來台中或者從高鐵樓下的新烏日站搭到潭子也是很OK
新烏日-潭子行車時間21分鐘左右,班距20~30分鐘一班。
到潭子以後可以搭小黃或者直接搭公車58路 (點此可看路線)、58區2路、65路

以下是台中-潭子時刻表
   

以上,大概是台中市國中教甄住宿和公共交通資訊,祝各位老師金榜題名。

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百年電影史

背景:100.8~101.01實習,101年3月通過教檢,之後是全職考生。
考試經歷:101年雙北、南區、中區考試,很完整的參與了每一場的筆試、複試XD。(好慘喔,人家也想早早收工)


表演藝術是很特別的考科,大家都跟我說:「要好好唸書!」;可是經過今年一連串的跌倒經驗,給未來表演藝術考生的建議是:先強大你的【試教】

為什麼呢?人人都知道我們表演藝術的考生,不太擅長筆試,但是大部分都是試教天后、天王-自信度、
台風、口條都是嚇死人得好,特別是舞蹈專長的考生,遇到他們,複試就只能流淚了Q__Q,想想看,有幸進了複試但是試教貧弱而落榜,多麼令人難過(大哭)

加上近年來的教甄似乎有越來越不看重筆試成績的趨勢,有的縣市簡章上雖然說會算筆試成績,但是他們是可以刻意把
每個考生試教成績間距拉大、讓你的筆試像空氣一樣沒有存在感,試教普通的的考生就落榜了XD。(噯~那何不就大方的學雙北複試不採記筆試成績呢?╮(╯_╰)╭)

所以,先鞏固的教學再來煩惱筆試。今年好幾位比我早幾區考上的戰友,都擁有豐富教學經驗,因為本人沒有什麼豐富教學經驗,所以在此也無法分享什麼了Orz!所以實習的時候、實習完以後,都別害怕唸書的時間會被壓縮到,而不敢多要幾堂課或者兼課;務必要把握任何可以上台教學的機會;不然會跟我一樣高分進複試、在複試被打臉,打得像中面目全非腳;上課很累、學校瑣事會沒有時間唸書這些都是藉口,不然就提早準備,譬如人是實習前半年就開始唸書。

假設教學經驗已經很豐富、試教也很不錯了,我們再來討論【筆試】


表演藝術科的筆試成績一直是別科的笑柄,這是一個不爭的事實;當然不能全怪表演藝術老師不認真唸書,事實上我們的考古題少得可憐,根本不夠練;而且其他科的專門科目,聽說是高中程度,也就是說其他科考生從高中開始就已經在熟悉這些題目,人家這樣一路練來,分數當然沒有理由低...

那該怎麼辦呢?表演藝術老師該如何自立自強呢?

特別是過了今年和明年,要是表藝沒有要繼續開大缺、又回到以往那樣,一年只有四五個縣市開缺,一個縣市只開兩三個缺,要怎麼擠進初試的窄門呢? 

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